Categoria: Stampa con la “S” maiuscola

Spesso, nello studio per campagne promozionale, abbiamo a disposizione solo una foto e con questa dobbiamo essere capaci di esprimere concetti ed idee: una foto che ferma un attimo, che blocca il momento più esplicativo del prodotto che dobbiamo promuovere. Ma se invece di una foto avessimo la possibilità di mettere più scatti, una sequenza, un “morphing” o una serie di immagini associate al concetto? Lo so, una risposta potrebbe essere quella di utilizzare immagini video, ma io non voglio parlare del video, ma della stampa lenticolare.

La stampa lenticolare ha avuto un suo primo boom in Italia agli inizi degli anni’60: figurine promozionali, gadget pubblicitari, fino ad arrivare a cartoline osè con “donnine” ammiccanti. Il concetto di stampa era lo stesso di quello di adesso, con la differenza di essere sicuramente più artigianale: l’immagine da stampare viene suddivisa in “strisce” e stampata su di un foglio lenticolare.

Il foglio ha una parte liscia ed una lenticolare: si stampa in vetrofania nella parte liscia, poi si copre il tutto con un passaggio serigrafico in bianco. A seconda dell’effetto che vogliamo ottenere prepareremo un’immagine montando delle piccole strisce alternate con l’immagini che vogliamo far vedere senza sovrapporle: la dimensione delle strisce e degli intervalli adesso si ottengono in automatico attraverso software dedicati, mentre in passato era davvero un lavoro certosino. Una volta stampato, guardando dalla parte del lenticolare, grazie alla “magia” di un effetto ottico avremo la sensazione di avere due o più immagini che si “muovono” o si alternano. Logicamente non si tratta di “magia”, ma solo di una semplice effetto dato dalla differente incidenza della luce.

Gli effetti che possiamo ottenere sono molteplici: dall’effetto FLIP, due immagini che si alternano, al MORPHING, cioè la dissolvenza di un’immagine in un’altra, all’ ANIMATION che da un effetto movimento, per arrivare ad immagini che danno un effetto ZOOM o TRIDIMENSIONALE. La stampa lenticolare, sempre grazie all’utilizzo di software e computer, adesso è realizzabile anche in grande formato per Pop o affissione; non sono tantissime le aziende che lo producono, ma sono sicuramente sempre più specializzate.

Le tecnologie ci sono, le idee non ci mancano, sicuramente servono clienti coraggiosi e pronti ad esprimersi.

Saluti
Roberta Dalla Valle

Quando progettiamo una grafica dobbiamo sempre necessariamente tenere presente come verrà stampata e da li capirne i limiti e riuscire a spiegarli al cliente, che puntualmente, li accetterà con “molta” fatica!

Avendo lavorato molti anni come grafica per serigrafia e facendo adesso alcune consulenze per piccole realtà i due punti dolenti di questa tecnica per me rimangono: il retino.

Il retino è quell’effetto che usiamo per ottenere una sfumatura. Quando progettiamo il nostro disegno utilizzando un qualsiasi programma di grafica (Photoshop, Illustrator, InDesign o altro) e dobbiamo pensare ad una sfumatura, la cosa più semplice è quella di affidarsi allo strumento sfumatura e decidere quale colore utilizzare e in che percentuale di densità. I nostri “segni grafici” sullo schermo del computer risulteranno fantastici, le sfumature saranno perfettamente come le abbiamo pensate… poi il sogno finirà e dovremo passare alla fase di stampa!

La prima cosa da capire è l’effetto che vogliamo ottenere, vi porto un esempio semplice: se vogliamo fare un colore rosso acceso che va a scurire al nero, dovremo pensare che il colore rosso diverrà la base su cui fare il retino. Perciò lo stamperemo come primo colore pieno e sopra stamperemo il nero che sarà retinato. Adesso arriva la parte più complicata, cioè capire che tipo di retino utilizzare in base a tutte le variabili del caso.

Esistono vari tipi di retini, che potete gestire attraverso la fotounità che vi svilupperà le pellicole, attraverso i programmi di grafica creando “finti” retini in mezzatinta o utilizzando la versione stocastica o bitmap. La versione di retino “tradizionale”, quella cioè basata su di un punto geometrico che va a diminuire di grandezza con il diminuire della densità del colore è sicuramente molto bella da vedersi ma ha due grandi limiti: il primo è che spesso il cliente non capisce perché vede dei pallini da vicino (e su questo spenderete dei giorni per istruirlo) l’altro è l’effetto moiré che può avvenire quando l’inclinazione del retino e quella dei fili del telaio non si accordano perfettamente.

Per ovviare a questi problemi è sicuramente meglio scegliere un retino stocastico, perché avendo una frequenza “casuale” non crea l’effetto moiré e non fa vedere i “pallini” ma è composto da una serie di piccoli puntini che si intensificano o diminuiscono a seconda della densità del colore. Una cosa da tenere ben presente è che la stampa sotto una certa percentuale brucia il retino, cioè lo fa sparire e sopra lo chiude, perciò quando pensiamo ad una sfumatura che deve finire allo zero, è bene allungarla un pochino e farla terminare con una percentuale del 5/10%.

Per ultima cosa è importante sapere a che frequenza realizzare il retino: la frequenza è quanti puntini ci sono in un centimetro lineare o in un pollice. Più bassa è la frequenza, più “grossolana” e visibile sarà la retinatura. Stessa cosa vale quando utilizziamo la sfumatura stocastica: più alta sarà la risoluzione in dpi (punti per pollice) più il nostro disegno sarà definito. Ma la scelta della definizione dipende dal numero di fili che utilizzeremo: per portarvi un esempio veloce, io per stampare un retino di 40/50 lpi utilizzo un telaio a 120 fili. Più è alto il numero dei fili che andremo ad utilizzare, più definito e “piccolo” potrà essere il nostro retino.

Per concludere, come già saprete la serigrafia è piena di variabili che dipendono dal materiale che vogliamo stampare, il tipo di inchiostro che vogliamo utilizzare, le asciugature, il numero di fili dei telai e per ultimo il numero di frequenza del retino, perciò il solito consiglio vale anche in questo caso: provate e troverete sicuramente la formula adatta alle vostre esigenze.

 

Saluti

Roberta Dalla Valle